舆论的拉锯战像一张无形的网，从互联网蔓延至中戏校园的每一个角落，连导演系平日里最松弛的创作研讨会，都绷起了剑拔弩张的弦。
周一的核心创作研讨会，原定主题是“军旅题材的纪实化表达”，张教授主持，吴主任抱着保温杯坐在后排列席。会议室里坐得满满当当，赵天宇坐在靠后的位置，指尖反复摩挲着打印好的提问清单，身边跟着三个同攻文艺片的研究生，还有两个满脸不服气的本科。
自由讨论环节的话音刚落，赵天宇几乎是立刻站了起来，手里的话筒捏得很紧，脸上却挂着礼貌的笑：“张教授，各位同学，我有个问题想请教陈默学弟。”
会议室里瞬间安静下来，所有人的目光都齐刷刷聚了过来。
“我们一直在聊军旅题材的纪实化表达，陈默学弟的《士兵突击》，商业上的成功有目共睹。”他先扬后抑，话锋一转，语气里的审视毫不掩饰，“但我想请教，当一部作品手握军方的实景支持、央视的黄金档平台，还有陈氏集团的资本兜底，这三重加持之下，它所谓的‘纪实表达’，还能算作创作者纯粹的自我表达吗？”
话音未落，他身边的本科生立刻站了起来，举着手里的打印表格，声音拔高了几分：
“我补充一句！赵学长的《荒原回声》，零成本、零资源，跟着牧民在西北待了三个月拍出来的，拿了国际奖项；而陈默学长的作品，从选角到宣发全是顶级资源倾斜，这两种创作，真的有放在一起比较的意义吗？”
会议室里瞬间炸开了窃窃私语，有人点头附和，也有人皱起了眉。
没等赵天宇再开口，坐在前排的一个大一学弟猛地站了起来，手里攥着写得密密麻麻的笔记本，脸涨得通红：
“我不认同！《士兵突击》我刷了三遍，许三多独守钢七连的长镜头，史今退伍的情绪克制，这些都是实打实的创作功力！资源只是工具，能把故事拍进人心里，才是创作者的本事，怎么就不纯粹了？”
两边立刻争执起来，从资源与创作的边界，吵到主旋律有没有艺术价值，原本的学术研讨会彻底跑了题。张教授敲了两次桌子都没压下来，后排的吴主任始终没说话，只是捧着保温杯，指尖在杯身上轻轻敲着，直到两边吵得面红耳赤，他才放下杯子，不轻不重地敲了敲桌面。
会议室瞬间安静下来。
“创作的本质，是打动人心。”
吴主任的声音不高，却字字清晰，“资源是助力，不是原罪，更不是贴在人身
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