次日上午，
帕罗杰与经纪人布鲁斯来到了地星影业。
在索菲亚的接待下，顺利完成合同签署流程。
“帕罗杰先生，布鲁斯先生，我们公司老板正在办公室等候，想和二位简单沟通一下影片的前期筹备事宜。”索菲亚语气礼貌温和。
帕罗杰微微颔首：“麻烦索菲亚了。”
推开办公室大门，陈默正端坐办公桌前。
几人客气寒暄，依次落座。
陈默目光落在帕罗杰身上：“帕罗杰先生，接下来影片开机前，你需要集中时间学习几首全新的钢琴曲。整部电影的核心灵魂在于配乐，所有钢琴演奏曲目，全部为影片专属定制，拍摄时需要你亲自上手弹奏，做到连贯自然、情绪贴合角色。”
陈默提出的这些要求，让帕罗杰神色一怔，脸上露出错愕与意外。
《海上钢琴师》的核心是钢琴、是音乐、是艺术氛围，这一点他看完剧本就心知肚明。
但在他的想法里，这种冲击柏林电影节的文艺音乐片，一定会选用欧洲流传百年的经典钢琴曲。
那些名曲底蕴深厚，自带艺术滤镜，是文艺片冲奖的最优解。
可他万万没想到，对方竟然打算全部使用原创钢琴曲。
帕罗杰心中瞬间喜忧参半，思绪快速权衡利弊。
喜的是，原创曲目独一无二、专属影片，没有任何先入为主的刻板印象，能够完美贴合1900孤独、纯粹、浪漫的人物人设，贴合整部电影的剧情氛围。
一旦曲目出圈，影片配乐将成为独家王牌，极具记忆点，既能牢牢抓住观众听觉感官，也能在电影节评奖中凭借“原创性”加分，比复用经典名曲更有竞争力，冲奖上限极高。
但忧的是，弊端同样致命。欧洲古典音乐底蕴百年沉淀，经典名曲经过无数大师演绎、岁月打磨，艺术高度早已定型。
无名原创曲目，没有市场验证、没有艺术背书，大概率质感平庸、格调不足，一旦曲子拉胯，整部电影的艺术氛围直接崩塌，不仅无法加分，反而会成为最大短板，彻底断送柏林电影节的冲奖希望。
他抬眼悄悄打量着身前的陈默，对方是亚洲面孔，看起来气质很好，可年龄却是太过年轻，怕是也不懂欧洲的古典钢琴音乐。
这一刻，帕罗杰心底的疑虑压过了期待，潜意识里极度不看好这个原创决定。
风险太大，赌性太重。
一旁的经纪人布鲁斯
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